在學戲之前，你得看看自己是否懂戲，累積了長久聽戲的經驗之後，你才能夠自然而然地了解皮黃各類的板別（散板、搖板、流水、二六、原板、慢板等）之分，並體會箇中的韻味兒；進而曉得各行各派（如旦的梅、程、荀、張，生的余、馬、譚、言）的差異；然後才依照你的興趣和天賦，去選擇究竟要學哪行哪派。為什麼有的人唱戲，過門兒、板眼一概不知，唱出來的味道跟唱歌兒差不多？這就是他完全沒有基礎，完全不「懂」便想一步登天去「學」，自然是學得痛苦、唱得不對味兒，而教聽的人更是難受；這種人讓他「無師自通」當然是絕無可能的。

　　但如果你已經能夠把國劇唱腔的一切奧妙俱都了然於心了，再加上你的耳音不錯、模仿性強、領悟力高的話，是不是想到靠自己的底子去自修幾齣戲呢？

　　學習國劇，傳統「口傳心授」的辦法是好的，它能夠讓你學得很紮實──連梅蘭芳先生跟老師學戲，每句都總要唱上幾十遍，老師才肯放手──這種死功夫一定得下。如今學戲太方便了，一部錄音機在手，你叫它唱幾百遍都成。只要你懂得善用手邊很容易就找得到的資料，「無師自通」並非不可能的。

　　你要問，是什麼樣的資料？其實就是錄音帶、曲譜、及名伶演藝事業的一切有關記載。很多喜愛國劇的人惋歎「吾生也晚」，不及目睹四大名旦等這一些梨園名人舞台上的丰采。我倒是覺得應該慶幸自己跟國劇最輝煌的時代還不是隔得太遠，我們還能夠尋得一些珍貴的劇照來稍事彌補這一方面的遺憾；而，更重要的，我們還可以找到許多珍貴的錄音資料。也許又有人要嘆息：北平老伶人所身處的時代，科技不似今日之發達，他們所灌錄的唱片多是擇取一齣戲的主要内容而已，而且尺寸、音質都失真了；我卻認為哪怕是只能夠保存一句的唱腔，都比沒有來得好──錄音資料已然使我們對於昔時名伶之舞台藝術有了大輪廓的印象，至於其他比較模糊的部分，可以靠曲譜的幫忙而得以明晰化；如果曲譜的標示過簡，還可以配合後人的錄音互相對照。舉梅蘭芳大師的戲為例，比如他自己灌錄的「鳳還巢」一劇，只有原板之後的部分（連這一部分尚且都不完整），那麼你就應該翻開梅蘭芳的「鳳」劇曲譜，再找到比如他的公子梅葆玖先生、或言慧珠、甚至於現在台灣梅派演員的錄音帶，多方對照、參考，把前面的導板、慢板、南梆子、搖板等全補齊了，於是，你可以就這麼憑藉一己之努力，學會整齣戲的唱腔。如果你還願意更進一層研究，則應閱覽像梅氏「舞台生涯四十年」、陳紀瀅先生所著「談梅蘭芳」等這一類的文字記載，尋找老梅先生個人或旁觀者對「鳳」劇的詮釋或批評、鑑賞等資料，那麼你會發現「鳳」劇唱腔的高潮乃在南梆子、搖板、散板這一帶的內心轉折呈現，這對你日後，哪怕僅是在吊嗓時唱「鳳還巢」，都將有莫大的助益。

　　前面曾經說過，唱戲是要下死功夫的。你雖然知道有一個「無師自通」的方法，卻不肯下功夫，還是沒有用的。依我的看法，如果一個人請梅蘭芳大師在錄音機裡為他「口傳心授」幾百遍，結果他為了學一齣戲而把錄音機都磨損壞了，那是他的光榮！如果你對國劇有份狂熱，肯把握時間自修，讓你在一個星期內學唱整齣「鳳還巢」，絕非難事。把握等公車的時間，上華岡的車程，甚至下課十分鐘、午飯過後，能學到一個小腔，或掌握一個氣口，都會帶給你無比的成就感。

　　最後，我要強調：提供你這些意見，絕對不是為鼓勵你妄自尊大，認為有了點兒底子，就可以閉門造車了。只是奉勸你既是一個專門學習國劇的大學生，如果有能力，總是自己多充實一些的好；同時請注意能靠自己的摸索而不偏離各行各派的大路，學得合乎正統、合乎規格，這個「學」才有價值，這個「無師自通」才能真正成功。