近日翻出下面這一篇我自己已經毫無印象的小文，我想破了頭也想不起來當時台大校訊上需要一小篇教職員工自強康樂活動的簡介，怎麼會由我來寫，大概是真正的成員都忙著排戲吧！而當年因為我雖然還不太會唱，平時總跟著我父親去玩兒，聽大家唱，我也跟著吊吊嗓。如今回憶起來，當時活躍於紅氍毹的台大教職員，有好多都早已因結婚生子或家庭變故不唱了。票友其實在京劇界往往發揮很大的影響力，有的唱到高水準就會變成職業演員，就算只是玩票，但具有高知名度的每逢演出觀眾擠得滿滿的，鋒頭也不輸內行。台大在當年最高紀錄同時有三個票房：教職員有一個、中文系有一個、學生還有一個。為什麼在一流學府票戲的風氣那麼盛？和主事者有密切的關係。當時的閻校長振興先生本身熱愛國劇藝術，票房申請經費從來不用擔心申請不到，故而下文中記載的一些需動用大量人力的戲碼都能順利一一在舞台上呈現。在一個學校中如此，在整個國家裡道理也是一樣的。以前文建會、文復會對票房演出給予很大的資助，還有像是國立藝術館每週六晚都有免費的國劇欣賞，尤其舉辦國劇藝術大展時，主動邀約水準整齊的票房，一發就是十萬，請票友唱大戲。觀眾想看戲，早期的不說，很長的時間台灣有三軍劇團、還有復興，輪番公演。再退一步說，不去劇院看戲，也能在較好的時段欣賞三台播放的國劇，甚至一度在八點黃金時段放國劇！那時演員素質也高，好戲真是不少。如今呢？上網去查一查比方台北市政府文化局對業餘國劇演出的補助，不管戲大戲小一律兩萬，而在一個小學搭個台演演掌中戲，可以補助八萬！不要說業餘演員叫苦連天，職業演員因三軍劇隊的合併，許多沒有了生路，還在職的也不見得常有戲可唱，唱嘛不好好排演傳統戲，淨排些傳不下去的新劇。所謂”千錘百鍊”，老戲不去琢磨，演員台上的本事如何精進？如此惡性循環，台灣的國劇前途在哪裡？

　　不堪回首憶當年，從這一篇泛黃的記錄感懷昔日國劇在台灣，套句韻白：教人好恨哪！

　　
　　每個星期日的下午，由學生活動中心交誼廳內傳出陣陣胡琴、月琴襯奏下的皮黃唱腔，間或還有鑼鼓聲──這便是本校教職員國劇研究社的例行活動正進行著。

　　國劇是一門蘊涵豐富的精緻藝術，舉凡它的音樂、唱念、作表、服裝、扮像、舞台空間形式，無一不值得細細欣賞、玩味、研究。教職員國劇社的成員，平日潛心研究國劇唱腔，每個星期上胡琴吊嗓，以求腔調之熟悉、嗓音之悅耳及韻味之掌握；並且時常會為了一個唱字聲腔、或一個胡琴殿字，相互討論、共同推敲。除了作這些清唱的練習之外，每年彩演更是這個社團的重要活動。

　　國劇舞台表演的藝術境界──所謂「有聲皆歌、無動不舞」──對票友而言是相當困難的，因為平時僅僅練「唱」，而一旦登台，尚須添上道白及身段。國劇道白之難，可由梨園俗諺「千斤白，四兩唱」中想見；至於身段，更是為一般業餘演出者所懼，台步、水袖、眼神，一切動作均需專業指導老師一點一滴慢慢教授。但是歷年來，本校教職員國劇社不僅排出了韻味醇厚的唱工戲，如洪羊洞、捉放曹、馬鞍山、生死恨、寶蓮燈等，更將一些身段繁重的劇目也呈現於舞台之上，像是金山寺、霸王別姬、天女散花、洛神等。在國劇票界，這不可不謂非凡的成績了！所以每年配合校慶前後，教職員國劇社所舉行的公演，均能吸引大批的觀眾，並有遠自台南、花蓮等地前來觀賞者，獲得一致之讚譽。

　　由喜愛看國劇到開口學唱，由清唱吊嗓到登台公演，由校內活動中心的小場地到台北國軍文藝活動中心的大舞台，這些成長的過程最是令人興奮的！若把研習國劇當作一項休閒娛樂活動來看，教職員國劇社的成員的確為自己開創了多姿多彩的藝術生活：唱老生、青衣的，平日裡講求學唱哪一派的腔好，怎麼唱，聽來才有味兒，逐字逐句仔細琢磨，到了台上，還得表現出溫文的氣度，嫻雅的風範；演花衫的，耍劍、舞綬，成就豪華絢麗的歌舞場面；唱花旦的，能使蹻功，演活了小家璧玉的婀娜多姿；專司插科打諢的小丑，練就一口脆利的京片子，此外更有好文場的，習得一手好琴藝，水準不輸內行．．．．．而所有這些台下的勤練及台上的展現，在全國最高學府的這群教職員身上，還有一層嚴肅的意義：在一片復興中華文化聲中起了良好的帶頭作用。

　　目前教職員國劇研究社的成員有三十餘人，盼望今後能有更多愛好國劇的同仁參與，在絲絃鼓板間，尋一份清唱的雅興，於粉墨油彩中，得幾回扮演的樂趣；當然，更重要的是，也藉此為傳揚中華固有文化盡一份心力。