也谈赵燕侠老师的《玉堂春》
2003年2月28日在〖中国京剧论坛〗发表
　

　　赵燕侠老师主演的《玉堂春》确是别具特色，为其代表作之最。其加了监会、团圆，乃效荀氏演法，当然荀慧生是从“嫖院”到“团圆”(但荀氏“起解”不唱“反二黄”) ，全本《玉堂春》乃为荀氏新编全本 剧目的头一出。

　　赵燕侠的唱是众所周知的咬字清楚、字字入耳，赵的嗓音也是得天独厚，其大小嗓结合的用法十分成功，因而有赵派之说。形成之初虽有人称之为 “京剧中的评戏”但为一定之群众接受即是成功典范。但学他的人如无他的功力及天生嗓音条件是很难成功的，反而画虎不成反类其犬。

　　赵燕侠的《玉堂春》其唱上较鲜明特点是节奏快慢轻重、强弱的掌握且声情互用。但单以唱腔而论其《玉堂春》不及梅、程、张，主要是靠其唱的功力深厚而博彩。在伴奏上赵燕侠不主张 “宣宾夺主”，因此在伴奏上其乐队较难发挥，而赵燕侠之个人魅力则更鲜明。赵燕侠的《玉堂春》之所以名扬海内，为其代表作，应是其细腻的表演及演唱方法。出场的散板即有多个好，因其会在节骨眼重唱、拖腔且以情、气声带腔走的。现在于魁智的唱法手段也有时用此方法。其会审问答时每一唱前的或惊、或吓、或疑、或羞、或悲、或气愤都安排交待的明白清楚再加以身段的配合，使观众看了相当提神。赵的《玉堂春》演法影响至大，许多旦角看了赵的演出后都或多或少的 “参着用”赵燕侠的表演法，而不是光死唱《玉堂春》了。

　　当然有些保守派认为赵的《玉堂春》过野，没有传统青衣含蓄之美，过於见棱且角，且《玉堂春》向来是青衣重头戏，苏三非普通妓女，赵的苏三表现之大胆如现代妇女等等。但争议本是见仁见智的，艺术原是主观的思维，因此赵燕侠的《玉堂春》也就在争议中从年轻开始就愈演愈红了，每每都给观众留下深刻的印象。

　　赵燕侠老师特立独行的个性、作风常为行内外人士所乐道，她因“毛衣事件”得罪了江青，在文革中吃尽了苦头。也曾因起解中只唱四恨，而得罪了挑剔的天津观众，听说赵老当时冲着台下说:“姑奶奶就唱四恨，爱听不听”不知属实否？也因此赵老有一段时期不上天津演唱。其实许多旦角都只唱四恨，尤其后头带会审时，顾正秋即为一例。张君秋早年也没唱到十恨。

　　虽然早有“赵派”之说，但后学宗其派者实不多，可是赵燕侠老师的艺术，我以为值得各流派借鉴的至少有二点；一为唱腔咬字的清析度，其无论尖团或上口字都力求观众不看字幕也听得懂，虽有人认为字咬得太重而会害腔，但这个方向至少是跟着时代走的，只是尺寸的掌握问题。杜近芳的唱也做过这个努力因而有了可喜的成就。二是表演与唱的结合，许多大青衣演唱时都易“死脸子”，而赵唱时的面部表情永远是配合唱词的，也有人认为其 “过火”，当然人物表情的体会深浅因人而异，学流派死学就学“死”了。但是其分分秒秒 “有戏”，及台上时时不忘 “抓住观众”的表演手段，是赵燕侠老师最大成功处之一。赵燕侠老师的艺术特色及其敬业的精神实在值得后辈学习、深思。我1986 年第一次上北京，有幸看到赵燕侠老师主演的《玉堂春》印象深刻。

附：谈赵燕侠老师的《玉堂春》
戏迷知音   http://www.dongdongqiang.com/ltjc/548.htm
　

记得我小时候，随祖母去戏院子看戏，只依稀记得一个演员跪在那里唱，也记不得当时祖母的讲解了，但给我印象最深刻的还是那大段的流水，字字入耳，非常动听，直到后来才知道那赵燕侠老师主演的《玉堂春》，这也是我看的第一出现场的演出，从那个时刻起，我就喜欢上赵老师的艺术了。说起玉堂春这出戏，应该是非常吃功夫的，我看过不少流派的演出，总感觉赵燕侠老师的别具特色，不是说她加了监会、团圆，而是她的唱很动人，刻画人物细腻。 赵老师很少把起解和会审连起来演出，一般都是单演出，关于起解，还有一个小趣闻，大概是在八十年代初期，刚恢复传统戏演出，赵老师在天津演出《女起解》，别的演员都按梅派的演法唱十恨，而赵老师只唱四恨，挑剔的天津观众议论纷纷，转天的报纸就发表了文章，就十恨问题展开了讨论，不管怎么说大家还是认可赵老师这个按王（瑶卿）派的老唱法演唱的这出戏。她的这出起解，是很有特色的，不只是在十恨上与众不同，在表演上也很有特色，但这出戏赵老师很少演出，笔者在八十年代中期到是有幸看过这出难得一见的戏，但那时候只是看看热闹而已。《玉堂春》我到是看过不少次，每次赵老师到外地演出，都是拿这出戏来打炮的，足见它在观众中的地位。各个流派的演员都演唱这个戏，而我觉得赵燕侠的这个《玉堂春》与众不同，她兼容了梅派的典雅、尚派的刚健、程派的委婉和荀派的俏丽。她演出的时候从来不用话筒，依然是字字珠玑。最近我又重新把赵老师的这个录象带转成VCD保存了，在整理过程中，又反复地欣赏了她的表演，真是感觉赵派的魅力无穷，不说别的了，就那声“苦啊”的闷帘吧，低回婉转，凄凉哀怨，一下子就抓住了观众的心，只见她缓缓地走出，呆滞的神态，让人感觉到她就是一个犯人，再次把观众抓住，到台口，她停住，用无奈的眼神看了看督察院，然后再看崇公道，用哀怨的声音很自然地轻唱出“喂呀”的哭头，把苏三过堂前的情绪充分表露了，丝丝扣环，把观众完全带入到堂上了…… 后面精彩的一句“啊~~~~（回龙）大人呀~~~~~”真有绕梁三日的感觉，久久在脑海回荡，把苏三满腹的委屈全表现出来了，而那句“都天大人容禀”的念白抑扬顿挫，字字清晰入耳，特别是那个“禀”字巧妙地揉入了高派老生的“楼上楼”的风格，声音三起三落，高不滑，低不散，太绝妙了！在表演上，赵燕侠充分发挥了善于做戏的特点，她不是单纯地跪在那里唱，而是表情充分配合动作来唱，时而兴奋、时而忧郁，时而惊恐、时而迷惑，当唱到：“十六岁开怀是那~~王公子，”的时候，“是那...”声音逐渐拉长压低，并流露出对美好往事的回忆，当堂上催促时，她猛然惊起，并用惊恐的声音夹杂着喜悦的情绪唱出下面的“王公子”。后面的二六转流水，她唱的很自然轻松，特别是她那梳妆照镜的神态，惟妙惟肖，把那时一个天真少女满心欢喜的心态表现的很透彻，生活气息很浓郁。赵派艺术之所以深受广大戏迷的喜爱，除去赵老师有深厚的功底以外，最关键的是她善于从人物感情出发，以情唱戏，那清晰悦耳的声腔，严谨的台风，无不令观众痴迷，直到今日，看赵老的演出录象，依然是那么清新那么赋予感染力，愿赵老师健康长寿，愿赵派艺术发扬广大！
　

本贴由戏迷知音于2003年2月23日在〖中国京剧论坛〗发表