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最近听网友称《童芷苓》一书为“红宝书 ”因其内容相当丰富，具有很强的史实价值，是京剧传记中极少有的，一本《童芷苓》犹如半部近代京剧史等等。
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我第一次见到这本厚厚的大红书，是在芷苓老师的病床边，童小苓正一行行一页页为母亲读著，芷苓老师自知於人世不久，在最后的分秒中仍不忘细细回顾他这精彩又磨难的一生悲欢血泪。芷苓老师的坚强与冷静，既使在人生的尽头也不褪色，在他自知病情恶化回天乏力的时候，急速催作者赶紧出版《童芷苓》一书，盼能亲睹这些年辛苦文字纪录的成果，也是对自己一生有个最后的交待。更是给家人、朋友、学生及广大戏迷留下最后的礼物。在知道书本已印行的同时，芷苓老师向至亲好友做最后的告别，并说明将赠《童芷苓》一书以为纪念。在这人生最悲莫於死别的电话中，芷苓老师也不改幽默本色，语气从容亲切的向朋友说道：“我要回家了……，回我来的地方了”。
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癌病扩散的痛苦非正常人能体会的，但每次去医院探芷苓老师的时候他的表情总是平静、安祥的，而且他总要先整理自己的面容，擦点口红再见探访的朋友。在芷苓老师最后几天的时候，说话都有些费力，但他仍是兴致勃勃的看完我刚演出完《宇宙锋》的录像，并不厌其烦的给我说我那些还不足的地方，听着他吃力的声音正如刀割着我的心。而最使我心酸的是最后一次去看芷苓老师，临走时我亲了下老师的面颊，他详和冷静的对我说“
别再来了！”，当时我强忍着泪水，嘴角作微笑状看着他，却也一字也说不出口的离去了。
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童芷苓是个永不轻言放弃的勇士，他的坚强、毅力实非常人所及。《童芷苓》一书中曾稍提到芷苓老师在美时脚受伤“骨裂”一事，这原本在其一生之身体皮肉所受创伤中不值一提的，但这事外人知道的不多。那是87年的事，芷苓老师在纽约参加一票友聚会后，回家下车时因天黑又下雨，不慎滑跌伤了脚骨，起初以为扭伤请了一位票友是中医，其实这位中医，中医也算是票友半路出家的，未经细断便又推又转当接骨扭伤处理。后来愈肿愈大童师也没重视，回到上海检查才知是骨裂，并落下病了。老年人的骨质本就不好，但童师稍等复原仍进行练功、跑圆场，接着参加上海的“梅派汇演”。在舞台上童师轻巧的台步、灵活的圆场任谁也看不出他是六、七十岁的老人，但私底下芷苓老师走路却是一跛一跛的十分蹒跚，相信是广大戏迷难以想象的。
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童芷苓爱京剧事业胜过爱自己的身体，是许多人都知道的。在他晚年有二次令人提心吊胆的“玩命”演出，都是在台湾。一次是刚做完子宫切割手术不久赴台演的两场《武则天》，当时医生、家人、朋友都劝他别去，这个年纪做了大手术必须得好好养，但他说已答应台湾不好反悔，毅然赴台，虽然演出后虚脱，但看过的观众都看不出童芷苓是有那点虚弱？第二次，也是他一生最后登台的演出，是癌病复发后赴台演的《尤三姐》。
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赴台之前那时候芷苓老师正给我说《宇宙锋》、《戏凤》，在正带着我走《宇宙锋》出场的时候，他对我说他发现脚重了，走台步吃力了。又自言自语的说，“我还要唱戏呢！……”。芷苓老师带病说戏不是头一回了，有次因我要演《探毋》的肖太后，芷苓老师才做完化疗，还发着高烧，但他还是给我示范，反复的走太后的步子，并说“肖太后的眼神不一样，要直看，不能左右乱看，头不能乱动，步子有老态又不能太老，要走出身份地位……”并得意的说他的太后路子是来自芙蓉草、魏莲芳，现在会的不多了，说戏时他似乎完全忘了自己的高烧了。
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记得当我问他将赴台演后半场《尤三姐》如何演时？童师神采亦亦的说“回来看录像，你看我演的好不好，好的话你也可以照我的演！”生活中的童芷苓总是谦和中带着青春气息，有时我觉得芷苓老师不像个京剧老演员，没有所谓“老戏班”的味道，看不起这个瞧不上那个，倚老卖老、满肚子牢骚。童师一点都没有这些习气，举一个小例子，芷苓老师打电话无论对朋友、学生、戏迷一定自称
“我是芷苓”，从未自称为我是童老师的。
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最后的一场《尤三姐》，童师赴台下飞机就住进医院了，但仍未回戏，救护车开到后台门口等他演出完再接回医院，有人说童芷苓真的是“玩命演出”，许多观众是一直含泪看完这出《尤三姐》的。
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童芷苓的生命中似乎是没有“放弃”这个字
眼，他的艺术光芒更丰富了京剧多彩的宝贵资源，即使到了生命的尽头仍不放弃自行出资印行《童芷苓》一书留给广大的戏迷朋友。
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翻看《童芷苓》，时而兴奋、时而悲痛，无时不被这传奇的生命牵引着，似乎鲜活的童芷苓一直翻越在其中。
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附：胡扯荀派弟子 相關網址 |
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本贴由砚愚于2002年12月11日21:58:52在乐趣园〖谈戏说曲〗发表 |
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荀派谁第一？我想无论从唱腔，念白，做表来看，当推童芷苓！有的朋友也许会说童的身上没多少“荀”呀？对！这就是童芷苓的高明之处：去其棱角，抓其神韵。童不会从“大处”体现“荀”，只从“小处”显其神韵。举个例子，《红娘》中的反四平大家都听过吧，童此唱段小异老荀，异就异在最后一个拖腔，一般“我红娘成就他们鱼水和谐”这句把拖腔落在“成”字上，而童却在“成就”前加一“要”字，就在这“要”上耍腔，腔不变味变，殊不知老荀逢张口音拖腔皆特有韵味，此韵味只存于老唱片之中，晚年皆无。童唱来既大胆又精彩，敢动大师的经典之作，非芷苓之大手笔不可为！吴素秋则更大胆，曾将此段大刀阔斧地改装，一无是处。童能在《铁弓缘》中一个转身，《红娘》中一句叫板“枉费了心机哟”要下个满堂彩，试问童以下谁能有此魅力？文革后荀夫人张伟君为重振荀派而哭求童来津演出，为何她不去求吴素秋，赵燕侠，宋长荣？为何不单靠其女荀令莱？因为荀派就一个童芷苓，她在其中的地位谁也代替不了。晚年的她由于小人作梗，演出甚少，但演必新，新必立，立必红。这就是童芷苓，被荀慧生称为“学戏学得最好”的童芷苓。童芷苓与言慧珠有着一样聪颖，但言自弃于文革，童终究胜言一份顽强。童凭着这份顽强在逆境中成长，在逆境中创派，但老天对童太不公平，“童派”最终在“有派无流”的手上流产了。“童派”一词只能寸于记忆了。若算老资格的荀派弟子，除了童，还有许翰英，吴素秋，李玉茹，赵燕侠等，许翰英的地位与童芷苓等同，当年有“男许女童”之说，老辈说早年荀派首推许翰英，可是此人在1970年自杀身亡，身后只留下两段唱和几张照片。可惜鄙人没听过，不多谈。吴素秋早年与童芷苓齐名，晚年各方面却皆远不如童，台上老爱摇头晃脑，不知是否毛病。嗓子喑暗且无多韵味，我见她晚年的《坐楼杀惜》，拖泥带水，层次感不足。李玉茹在中华戏校就有“小荀慧生”之称，可惜后来演戏甚杂，我只听过她的《红娘》唱片，规矩而已。赵燕侠虽拜过老荀，但实授极少，其荀派戏皆何佩华所教，后自成一派，唱做离荀太远。而1976年所拍的电影《红娘》，走荀派老路子，弥足珍贵！！也许有人会把毛世来算上，对于毛，荀夫人张伟君曾评价说：“身兼荀小两门，但论荀派则成色不足。”不管成色足不足，他的唱腔体现了荀派早期的特色，气韵两足，但稍嫌“油”。
说到荀晚期弟子，大家都会想到孙毓敏与宋长荣二位。孙确实得荀实授很多。演戏早期甚好，晚期则有过火之嫌。唱腔自创颇多，于荀腔中揉入赵、张二派的特色，著名的“颗粒感”唱法就是她发明的，细听其唱还是颇具荀韵。《霍小玉》中的流水，二黄慢板等都比宋长荣强的多。惜乎念白做表过于做作。孙自有过人的勇气，致残后创造奇迹，苦练工夫，故而她在80年代的台步要比正常人还溜，但自然溜不过宋长荣，宋的圆场至今无人能比。众所周知，男旦到了年老身上常会发硬，而宋身上一直没这毛病，去年我看他《荀艺长荣》这个专题片，身上依然柔媚，只是腰粗得能赶上老荀了。但若论宋的唱念做表则嫌荀味不足，可能是师承有关系，其荀派戏大都是醉丽君所教。其实后期学荀者多的是，如荀令莱，李薇华，徐凌云，张正芳，陆正红，尚明珠，李妙春等等。荀令莱系荀的千斤，其实并非荀亲生。都说荀小姐演戏规矩但无光彩，用荀慧生自己的话说：“令莱演戏不一定是好样的，但教戏一定是把好手儿”。她的唱腔荀味很足，但稍嫌“板”，不如孙来的轻巧灵活。荀令莱为人老实，60年代一目失明，1990年9月被人杀害，可惜了！李薇华是从音配像中才认识她的，我认为眼下若只论荀派做表是无一人能与她匹敌的，可惜无缘聆听她的荀腔。作为荀先生的干女儿，被荀称为“学自己没走样的”，从荀氏口中得此评语殊不容易。当年她早于孙毓敏进荀剧团而一直担任主演，1964年才被调离，应该说她跟随荀先生的时间最长，真传最多，荀门弟子也很推崇她。徐凌云唱荀腔可以乱真，但赝品一个，此人演出不多，但颇有学问，当属戏界教育大家，可惜90年代中期出车祸而亡了。其余各家或是没听过，或是听的太少，这儿就不胡扯了。
仅仅胡扯一番，请大家指点。 |
