不知“小蜜蜂”正式加入京剧的行列确切的历史有多久了？现在似乎是专业票友演出都少不了它，许多演员没有它就唱不了戏了。中国的传统戏曲向来是由广场艺术发展至剧场的，因此其声腔、乐器伴奏设计都是为照顾广大观众而设计的。不过我想不久的将来京剧终将因小蜜蜂而改写历史了，京剧演员们不用再如同老前辈们摸黑就去城墙根喊嗓了，拉琴的也不用整天的练功怕别人笑拉不响那二根弦了；此皆拜小蜜蜂之赐。

　　当年上海的天蟾舞台及北京的长安大戏院，都比现在改建后的新式剧场空间大、坐位多，那时别说小蜜蜂了就连立式话筒都没有，也许只有几支大水缸在台前吧。据说当年李多奎一句闷帘，天蟾舞台三楼的观众都听得字字震耳。今天的演员如有多爷的功力，管音响的先生保证还嫌你太吵，绐他添麻烦哪。现今北京的长安大戏院原是为京剧设计的剧场，其设备亦堪称一流，但每次看戏都觉得其音响控制的有缺失，其实仔细分析并不能怪管音响控制的工作人员，而是京剧的高调门与小蜜蜂，以及人类的听觉系统原本是个非常勉强、不适的组合。

　　听前辈们说，马连良先生在台上演出常习惯性的指挥龙套、配角，内行戏称其为 “交通警察”，如说“走”、“快点”、“后边点”等，有时急了还会小声说“他妈的你快点！”。艺术家在台上就如同在家一祥自在，是有道理的，我想马连良先生要是在今日的长安大戏院演出，带上小蜜蜂恐怕其潇洒自如也要打折扣了。其实演员在台上有时为了清清嗓子小咳一下，是十分正常不过了，不过由於有了小蜜蜂这点自由成了演员的大忌了。尤其是许多票友演出由於心理紧张，一上台老觉得嗓子眼不舒服，但有小蜜蜂想咳又不敢咳，弄的嗓子更加紧张。且小蜜蜂使声音失真也是正常的，演员在台上听了不是平常自己熟悉的声音，顿时对自己控制能力产生怀疑而影响了演出。且小蜜蜂失灵也是几乎每场必有的，这个演员声大的刺耳，那个演员像在演无声电影。自从有了小蜜蜂，每次自己演出反而多了份心理负担，由於有过几次不佳的经验，每逢演出都建议主办人 “恢复传统” 不用小蜜蜂，但皆因别的演员坚持，怕不用小蜜蜂观众就“听不到”而作罢。

　　记得多年前有位先生在台湾申报撰文，写我与老生名票王伟先生在美京华圣顿公演<坐宫>时之戏评，其中多溢美之词但最后提到怀疑我有学大陆演员配带“小蜜蜂”之嫌，当时看了文章真如同蒙受不白之冤，不知是自己的嗓音那天“失真”了，还是嗓子“太痛快”了使人有此错觉？那时认为配带“小蜜蜂”是个投机行为，不太光明磊落似有欺骗观众之嫌。谁知时过境迁，如今谁的小蜜蜂不灵、出了问题才是对不起观众呢！想想以前为了“小蜜蜂”受冤而生气真是可笑。

　　前不久我们同台演出的一位非常出色的老生票友，也许他也吃过小蜜蜂的亏，那次演出特别交待把他的小蜜蜂调到最小，演出完大家都跟他说，“你演的真好，只可惜你的小蜜蜂坏了！，真遗憾！”而现今有些京剧名家怕小蜜蜂演出时不听话，也怕别人的小蜜蜂“疯“过自己的，不但胸前带一个，脑后也带一个，因此观众常会听到“双声道立体声”。据说当年赵燕侠唱<玉堂春>，要求台口的话筒都撤去，她说要给观众听原汁原味，赵燕侠还说”爱听电流声回家听唱片去！”赵燕侠先生的功力与自信，我想当今的演员有此气魄者已少矣。李开屏老师给我说戏时也提到一个老概念，就是在台上唱戏，要训练要求使自己的嗓音能传达到门口收票人员的耳里。我想李开屏老师所传承的观念，也终将被小蜜蜂的横行给打破了。所以有人言现今演员有参赛演出，其保护嗓子并非首要，巴结好管小蜜蜂的大爷保证小蜜蜂一定 “活” 才是首要。

　　同样的剧场以往多年演出都没有小蜜蜂，现在没有小蜜蜂竟不能演出了！真的怀疑人的耳朵是否退化了？小蜜蜂已成了京剧演出的必要条件？还真怀念以前没有小蜜蜂在剧场看戏的真实临场感，而现在看电视还比现场强，因至少能保证耳朵不受罪。真不知小蜜蜂的诞生是京剧的福焉？祸焉？